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等不及吉卜力公园开业?你可以先去这儿探探宫崎骏的美学世界

枕边的美学志 一夜美学 2021-11-23



对宫崎骏迷来说,去年是梦想照进现实的一年——吉卜力主题公园正式被提上日程。最新的消息更是十足吊人胃口:公园将在爱知世博会园区内建造,分为青春之丘、吉卜力大仓库、幽灵故里、魔女之谷和龙猫森林五个区域。


/官方放出的主题公园预告


200万平米的园区让你可以开足做梦的马力,去疯去飞去想象。唯一的坏消息是,开业又延迟了……4年太久,有一个地方能让你现在立马就温习吉卜力的幻想乌托邦。




在距离东京都不远的三鹰市,有一间由宫崎骏亲手打造的美术馆。不同于以休闲游乐为题的吉卜力公园,Ghibli Museum汇集了1985年工作室成立以来的所有影像、珍贵手稿、工作室场景及手办,并融入美术馆和博物馆的展出特色,更像一种创造力的具象化、一种世界观的完整展示。

Ghibli源自意大利语里的“热沙漠风”。吉卜力确实在过去的30年间为动漫产业带来了全新气象。



🎨

“希望你离开时更富有”

这间美术馆从不说教



美术馆避开了游人如织的吉祥寺,选址在了井之头恩赐公园。一到夏天,藤蔓会爬满墙壁,原本的色彩被隐去,整个美术馆藏匿于绿荫之中。宫崎骏在设计之初,就设想过美术馆与公园的关系:


不只是要关心周围的植物,更要思考十年后的未来,环境如何能变得更好。


/门票由35mm电影底片做成,绘有不同的动画作品


整体的设计理念也十分清晰:

轻松有趣且变化万千,

离开时,

你会感到内心变得更加柔软和丰富。



由五间屋子组成的「电影诞生之地」,拥有数以千计插画原稿和模型玩具。依除了动画制作的历史与原理,你还能了解到宫崎骏的神秘创作历程,从最初的灵光一闪,到完成作品的全部努力。


/宫崎骏的工作台与手稿


在「土星座映像展厅」内,你能看到那些不曾公映的动画短片;也能浏览定期举办的主题展,以及「三鹰」里那些吉卜力推荐的书和漫画;当然也少不了音乐商店,礼品店和草帽咖啡馆。每个人都可以从一百种体验方式里找到最喜欢的。



值得一提的是,

在这里小孩比大人享有更多特权。



他们可以乘坐毛绒“猫巴士”,或是轻松穿过对成年人来说太过低矮的门洞。



🎨

步履不停与定格瞬间

吉卜力世界里没有“被设计”


/屋顶花园里,机械兵静静地守护着脚下的吉卜力世界。


宫崎骏迷们往往会在美术馆里花上大半天。除了有趣,另一个原因是它被设计得像迷宫一般复杂。平常美术馆里那些被精心规划的动线,并不适用于吉卜力的世界。



从偶偶中会生出惊喜、

人们在自由和爱里相互砥砺,

但不一定循规蹈矩——

这也是为什么

我们总想逃进吉卜力电影里。



宫崎骏1990年曾经飞去意大利,拜访了一座建在断崖上的山顶小城卡克塔。


/是不是长得很《魔女宅急便》?


和东京整洁而有秩序的现代街区截然相反,卡克塔像一座巨大的迷宫。每个路口都像在问你要去哪儿,变换的空间引导着人向前一探究竟,路的尽头可能就是悬崖,但他却感受到一种令人着迷的力量。



在宫崎骏的美术馆里,大门通向的只是前厅,想要游览,得从左侧的楼梯向下去。从哪里开始,走到哪里算结束,都由你自己决定。



你想知道走廊通向哪儿,门后面会有什么。圆形的彩绘窗户被嵌在厚厚的墙壁里,像通往童话世界的隧道。廊桥、螺旋垂梯、老式升降梯,那些在宫崎骏电影里存在的元素,你都可以一一找到,身临其境地去体会。



吉卜力美术馆不能被任意一种建筑风格概括,也不是一个只有功能性的“展出空间”它本身就是展品的一部分。



宫崎骏曾经坦白道:

“我喜欢电影并不是因为故事,

而是看到某个瞬间感到'真美啊',

我觉得这才是电影。“




🎨

以手写心

“真实”是通往幻想世界的钥匙



人们容易误解动画,认为越是不切实际就越是值得追捧。然而,吉卜力并不创作脱离实际的东西每种元素都在现实世界里有据可依,他们需要做的只是将元素天马行空地呈现出来。



最难的是在“真实”里

发现一个全新的世界。



在拥挤的意大利热那亚街市,宫崎骏找到了创作《三千里寻母记》的灵感。


/改编自《爱的教育》,导演是高畑勋,宫崎骏在剧中负责场景设定。


热那亚依山而建,房子汇聚于高高的山脊之上,一直延伸至顶峰,地中海的蔚蓝风光可尽收眼底。影片中马可回家的时候,狭长的街道上,房屋与房屋总是挨得很近。天气好的时候,空中的晾衣绳会晒满五颜六色的衣服。



没有人会怀疑,这就是马可的故乡热那亚。就像宫崎骏所期望的那样:并不只是观影,而是让人感受到另一个空间的存在。


/在热那亚,即使是最小的镇子,也会有广场让你取水饮用。

这一点也被运用到了美术馆中。



宫崎骏设计的美术馆既有意大利山城迷宫的特质,也有热那亚的垂直景观,并融入了个性鲜明的画风与想象。



因为真实,宫崎骏的动画才会显得怪趣又温暖。而包裹在这之下的关于爱与成长的精神内核,才是打动人心的根本。



🎨

不了之人 宫崎骏

最期待就是:这个老头又又又反悔了



2016年日本NHK推出的纪录片《不了之人》,记录了宫崎骏13年退隐后的生活。在镜头前,宫崎骏说出了隐退原因:身体渐渐变坏,不再拥有管理上百人,制作长篇动画的体力。



然而,结果我们都知道。去年5月宫崎骏第七次宣布复出,这次带来的是动画短片《毛毛虫菠萝》,同时长篇动画正在分镜制作中。



他在片中说:

”和什么都不做就死了相比,

在制作中死去要好的多,

做点什么总比等死强。”



与以往作品不同的是,宫崎骏竟然采用了CG技术。要知道在这之前,他一直坚持用传统手绘的方式去传递自然之美,有时仅四秒的镜头,却要耗费一年以上的时间。在CG动画大行其道的今天,吉卜力仍因保有细腻自然又充满张力的画面而并受到全世界喜爱。



但这次,宫崎骏似乎有了改变。


CG动画师表示可以做出他用画笔无法表现的动态效果。通过电脑演算出自然环境中毛毛虫菠萝的毛发运动,甚至在计算中包括了空气阻力等因素。



初生的菠萝看见世界,是影片的第一个镜头。宫崎骏敏锐地发现:“转头的方式,太成人化了。小孩子不会这样一下子看过去,刚出生动作也不会这么机敏。怎么形容呢——天真无邪的迟钝感,毕竟是第一次看世界。“



对周遭世界的观察、对生活的精确提炼,这是创造力的本质,也是宫崎骏的过人之处。藏于这份本领之后的童心和匠人精神让他感动了一代又一代人。



在美术馆里,他设计了成人需要弯腰才能进入的低矮空间;在纪录片里,他表露心迹:“因为世界的美才要做动画,为了发觉不被人察觉的美,我想用这样的眼睛来观察世界。”


/吉卜力美术馆一楼


“即使我已经长大,

我也不会抗拒去那儿转转。“


 

在宫崎骏决定采用CG技术后,采访人问:“挑战CG会觉得兴奋吗?”


他认真画着分镜,头也不抬地回答:“说挑战会让我火大,跟着步调慢慢做就好了。“




你对宫崎骏的作品有什么样的感受?

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